艺术家，就是指那帮具有较高审美能力、从事艺术创作活动并取得一定成就的人。无疑，姜文算一个。他费了九牛二虎之力，精心创作并高调推出《让子弹飞》，把惊艳、传奇、暴力、官匪、情色、滑稽等杂乱无章的东西一股脑地塞给你，于是大众狂欢不已，粉丝疯狂解读，闹得不亦乐乎。
因为电影一旦上映，就成为一个客体，作为一个普通观众，我也不想放弃表达自己感受的权利。看完《让子弹飞》，脑子里是混乱的，理不出个头绪来。电影讲述的故事令人似懂非懂，因为细节所传递的信息实在太多了，导演似乎有很多话要说，使人容易产生这样那样的联想，于是无端地把电影与历史进行勾连，进而把历史与现实进行比对，再进而去想像故事背后的故事，再进而认识和理解电影所要表达的或有或无的深刻寓意或隐喻。因为猜想，有时有意思，有时也显得很无聊，还是回到电影本身来说吧。
电影，是反映和表现现实生活和思想感情的，是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。这种艺术形式，由于能够较好地再现物质世界的时间、空间关系，因而容易直接给人带来极大的精神享受和审美体验。由于《让子弹飞》传达给我的感受是复杂的、复意的、模糊的，所以，姑且抽出一两条来，随便说说。我觉得，它体现了暴力美学与自恋情结的混搭。
暴力美学的提法出现好些年了，它是以美学的方式、诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为，因为更加重视和强调场面、节奏和视觉快感，因此观赏者往往惊叹于艺术化的表现形式，而无法对内容产生任何的不适。我无意讨论暴力美学出现的多种原因和意义，只说说《让子弹飞》对暴力美学的运用和阐发。影片中两次出现“让子弹飞一会儿”的台词，幽默中潜藏着杀气；老六被胡万逼得剖腹，鲜血喷成了扇形，让人相信，每个人都有着不可侮辱的起码人格；黄四郎大摆“鸿门宴”，制造三人血溅帘幕的恐怖，既是恶霸杀人的行为艺术，也是对客人的一种心理威慑；麻匪的夜战、巷战、枪战，都存在明显的搞笑情节，从而消解了杀人的血腥和残忍；黄四郎替身被张牧之砍头，这种轻松和自然，让黄四郎不寒而栗；最后黄四郎在楼顶的爆炸，以砖块的飞舞宣告了一个时代的过去。这些不断出现的桥段，把暴力这个恐怖的人类行为以另一种形式给予再现，着意强化人物的鲜明个性和时代特征，是对电影语汇的创新和发展。
我说姜文是自恋的，因为他有自恋的资本。从演员到导演，从国内到国外，他通过自己的不懈努力，奠定了在电影界的坚实地位。在这个过程中，他也逐渐形成了自己的创作风格和个人意趣。《让子弹飞》中有许多场景和情节的创设，有一厢情愿之嫌。比如，一把斧头绊倒了火车，而且火车一百八十度大翻转落到河里，现实的可能性几乎为零；鹅城四面环水，是个真正的孤岛，美丽得有点离谱；被打成筛子眼的铁门，原来只是薄薄的铁皮门，抛却其中的隐喻不谈，只能说明黄四郎有点“弱智”，安全意识太差了；城中百姓极少，即使出现，都光着上身，穷人穷到这个程度也太直白了，等等。影片中，还有许多场景和情节是姜文刻意加入的，显得生硬。比如马拉火车、翱翔的鹰的“前后呼应”，有点落入俗套；日本元素的多次出现，不管是城门口的白面女击鼓，还是黛玉晴雯子，还是介错文化的推广，姜文的这种“偏爱”让人不解；为唤醒民众打倒恶霸，张牧之在演戏广场先洒银后倒枪，再声嘶力竭的大喊，这种设计的确有点另类，这种智慧其实并不智慧；黄四郞找个替身，倒底有多大用处我不知道，很可能是为充分发挥发哥的演技而设。强烈的自信和特殊的偏爱，可以成就一个人，但有时也会被解释成自负傲慢、妄自尊大和玩世不恭。
我相信，姜文是个完美主义者，他始终在以自己的标准来拍电影。这部电影讲述了一个关于官与匪的江湖故事，回顾历史，关照现实，体现了一种悲天悯人的世界观、人生观和英雄观。著名文艺评论家殷谦说：“他（姜文）的态度是诚恳的，情感是强烈的，正因为他本人有这样的主观心象，出自他手下的好多影视作品才给人留下深刻的印象，还给人带来丰富而美好的内在体验。”这话有几分道理。
影片中，葛优有句话：“路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。”《让子弹飞》的步子似乎大了一些，用很多人的话说，这个片子很牛逼。牛逼不牛逼，只要站着把钱赚了就行！
